‘art & design’

Space Invaders

Sunday, February 19th, 2012

Old Truman Brewery, E1 London.

Photo. Pascal Gillet

Vivement demain

Wednesday, February 8th, 2012
Kader Attia, Rochers carrés, 2008. Collection MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne.Acquis avec la participation du FRAM Île-de-France.
Photo © Jacques Faujour. © Adagp, Paris 2012.

Le nouvel accrochage de la collection du MAC/VAL, orchestré à partir du 9 mars prochain par Alexia Fabre, conservateur en chef, mise sur la couleur et les toutes nouvelles acquisitions du musée, ainsi que sur deux invitations lancées à Annette Messager et Kader Attia. Au travers des propositions d’une cinquantaine d’artistes, c’est une incantation à l’avenir qui est ici proposée.  Sous le titre deVivement demain, l’exposition peut se lire au travers de quatre axes

— L’univers dans lequel nous vivons, qui fait surgir la marge pour exister, s’inventer ; avec des pièces de Valérie JouveAnri Sala,Thierry Fontaine
— Les utopies, urbaines ou politiques, avec des œuvres d’Alain BublexKader Attia
— La question de l’enfance et ce qu’elle suscite comme espoirs en l’avenir, illustrée par SarkisFrançoise PétrovitchAnri sala
— Celle de la Nature avec notamment l’œuvre de Pierre Huyghe,Streamside Day, qui cristallise ce Parcours en questionnant le vivre ensemble et les liens sur lesquels on bâtit une communauté : de quoi nourrir nos interrogations sur le devenir de notre société !

MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine
01 43 91 64 20
www.macval.fr

Tomas Saraceno

Sunday, January 29th, 2012

Bienvenu dans le monde incroyable de Tomas Saraceno !  C’est dans l’espace lumineux de l’ Hamburger Bahnhof Museum à Berlin que se tient cette exposition remarquable et innovante. Une invitation sensorielle unique puisque les visiteurs sont invités à rentrer au sol ou au centre de certaines de ses structures composées d’air, de plastique, d’eau et de végétaux. Des bulles qui semblent si fragiles en apparence mais qui sont en fait de véritables projets d’urbanisme à visée écologique. Tomas Saraceno est un poète dont les idées ne sont peut être pas si utopistes que cela étant donnée la prise de conscience environnementale qui s’inscrit dans notre société. Cloud Cities est une expérience ludique, presque magique mais qui nous rappelle également à l’ordre et nous pose la question de notre futur…

Cloud Cities, Tomas Saraceno
Hamburger Bahnhof Museum
Invalidenstraße 50-51
10557 Berlin
Germany

http://www.hamburgerbahnhof.de

Photo. Manon Gorgé

Goudemalion

Tuesday, December 6th, 2011

Vision rétrospective et créative de l’artiste et faiseur d’images, Jean Paul Goude. Il reusssit pour la première fois à Paris, une trés belle mise en scéne de son immense travail sur plus de 40 années et nous présente sa vision et ses qualités d’auteur dans les differentes disciplines que sont l’illustration, la photographie, le film publicitaire, la mise en scène de spéctacle vivant comme le bicentenaire de la révolution française. Une occasion aussi de se souvenir de ses plus grandes égéries comme Graces Jones, Farida…
A voir absolument!

Les Arts Décoratifs – Nef
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Du mardi au dimanche de 11h à 18h, le jeudi, nocturne jusqu’à 21h, fermés le lundi.

Le livre extraordinaire de M

Wednesday, November 23rd, 2011

Découverte à la boutique Paul Smith de la rue Saint Honoré du livre de Matthieu Chedid par Lisa Rose, photographe de talent et complice d’enfance de M. Une jolie boite à souvenirs que l’on ne se lasse pas d’ouvrir.

Le livre extraordinaire de -M-
Editions Flammarion
lisarose.com

Photos. sophie demarcq

Yayoi Kusama

Wednesday, November 16th, 2011

La première rétrospective française de Yayoi Kusama a lieu actuellement au centre George Pompidou à Paris. Impossible de rester indifférent devant les oeuvres si spectaculaires de cette artiste Japonaise, qui construit son travail depuis 60 ans autour d’hallucinations qu’elle aurait vécues durant son enfance. Yayoi produit sous toute forme, peinture, sculpture, collage ou happening mais toujours avec cette obsession maladive du pois.
Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois… , c’est ainsi qu’elle se déclare dans les années 60. Elle devient alors une artiste incontournable du mouvement Psychédélique et du Pop Art mais aussi une référence de l’Art Corporel (self-obliteration).
Depuis plusieurs dizaines d’années, Yayoi Kusama vit volontairement dans un centre psychiatrique. Aujourd’hui encore, elle continue de produire poussée par un élan créatif qui ne l’a quitte pas. Cette exposition retrace avec émotions, sensitives et sensorielles, le parcours de cette femme si atypique ! Courrez-y !!!!

Centre George Pompidou, Paris
Yayoi Kusama
10 octobre 2011 – 9 janvier 2012

5 POINTZ NY

Monday, November 7th, 2011

5 POINTZ NY
Considéré comme “la Mecque du graffiti”, le 5 Pointz (Aerosol Art Center) est un lieu d’exposition unique à ciel ouvert où les graffeurs du monde entier viennent poser leurs empreintes. Située dans le Queens à Long Island  et sur prés de 20 000 m², l’ ancienne usine désaffectée accueille et loue des ateliers à des centaines d’ artistes. Ouvert au public, cet immense espace, sur lequel il est désormais difficile de voir la couleur des murs d’origine, est devenu un lieu incontournable des visiteurs de New York. Créé en 1993 pour lutter contre le vandalisme urbain, si le 5 Pointz n’a pas réussi ce pari, il aura le mérite d’avoir valoriser l’art de rue.

Regarded as “the Mecca of graffiti”, 5 Pointz (Aerosol Art Center) is a unique exhibition in open space where graffiti artists from all over the world ask their footprints. Located in the Queens in Long Island city, spread on 20 000m², the old abandoned factory hosts workshops and rents hundreds of artists. Open to the public, this huge space, on which it is now difficult to see the original color of the walls, has become a must for visitors to New York. Established in 1993 to fight against urban vandalism, if the 5 Pointz failed this challenge, it will enhance the merit of street art.

Photo. Manon Gorgé

Diane Arbus

Wednesday, October 19th, 2011
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Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l’art de la photographie ; l’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes…

Garage

Monday, October 17th, 2011

Debut of Dasha Zhukova’s (former editor at POP Magazine) Garage Magazine. Three different covers, which feature artworks named like Damien Hirst, Richard Prince, Hedi Slimane, Nick Knight and Dinos Chapman. Out in Septembre 2011.

POP and Contemporary American Art

Tuesday, October 11th, 2011

The anniversary exhibition Pop and Contemporary American Art, 1960 TO PRESENT is a retrospective of the artists of the Taglialatella gallery who have been exposed during the first year: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Tom Wesselmann, Russell Young … But the overall purpose is mainly to study the Pop Art movement according a diachronic vision, with an emphasis on contemporary artists such as Robert Longo, Donald Sultan, or Alex Katz.

Galerie Taglialatella
10 rue de Picardie
75003 Paris
+33 1 44 78 23 68
+33 6 82 12 24 80
From October 20th to December 31st, 2011

www.djtfa-paris.com

David Lynch new book

Tuesday, October 11th, 2011

This exceptional book brings together a collection of more than 600 drawings dating from the 1960s by the renowned American film director, David Lynch. His artwork was first unveiled to the general public in 2007 by the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris.
Sketches, watercolours, or simple doodles, this vast collection — carefully conserved by David Lynch since his adolescence, and regularly used by him as a source of inspiration — offers a unique glimpse into the artist’s creative process.
 David Lynch will also be a major contributor of the exhibition Mathematics, A Beautiful Elsewhere, presented by the Fondation Cartier in Paris from October 21, 2011 to March 18, 2012.

David Lynch, Works on
Coedition Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris/Steidl, Göttingen
— Hardcover, 30 x 40.5 cm, 532 pages, 630 color reproductions
— Publication date: September 2011
— Distribution outside of France by Steidl

David Lynch, Works on Paper
— 
Limited edition of 50 boxed sets containing the book Works on Paper and a numbered and signed litograph, specially created by the artist.
— Price on demand
.
— Available in exclusivity at the Fondation Cartier bookshop and on fondation.cartier.com

Teen spirit

Monday, September 26th, 2011

Au mois de septembre 2011, la galerie Arts Factory fêtait son quinzième anniversaire à l’Espace Beaurepaire avec l’exposition Teen Spirit, s’articulant autour du thème de l’Adolescence, source d’inspiration commune de la vingtaine d’artistes exposés pour la circonstance… read more…

Paris Premiere au grand Palais

Wednesday, September 21st, 2011

Hier soir, Paris première fêtait ses 25 ans au grand palais. Pour l’occasion, la chaîne organisait un verni(pas)sage avec 25 artistes dont Karl Lagerfeld, Daniel Buren, Jean Charles de Castelbajac, Marjane Satrapi, une chorégraphie orchestrée par Blanca Li et ses danseurs, un concert d’Imany et Selah Sue… Une jolie rentrée en son et en lumière.

Photo and video par Sophie Demarcq


Gainsbar

Tuesday, September 20th, 2011

Le plus beau gribouillis de Paris est sans conteste la fresque murale improvisée de la maison de notre feu Serge Gainsbourg… Hier encore, de passage dans le 7ème arrondissement de Paris, nous pouvions apercevoir les mots d’amour de ses fans (Space Invador ou Joann Sfar pour ceux que j’ai reconnu). Véritable oeuvre évolutive, amas créatif, poétique et bordélique, ces murs ont presque la parole, à défaut d’avoir des oreilles !

Maison de Serge Gainsbourg
5bis de la rue de Verneuil
75007 Paris

Photo. Manon Gorgé

Waste Landscape

Monday, September 19th, 2011

Waste Landscape est une oeuvre monumentale née de la collaboration de deux artistes conscientes et engagées, Elise Morin et Clémence Eliard. En effet, ce paysage artificiel onduleux de 600m2 composé de l’assemblage de 60 000 CD invendus et collectés, triés et cousus à la main, soulève une fois de plus des questions environnementales. Ces CD sont des supports de mémoire condamnés qui disparaissent peu à peu de notre quotidien pour participer à l’édification d’immenses déchetteries toxiques à ciel ouvert, flottantes ou enfouies. Fabriquée à base de pétrole, cette nappe de CD réfléchissante façonne des dunes aux reflets métalliques, une mer immobile étrangement hypnotique. Rien ne se perd, tout se transforme, voici ici, un bel exemple de récupération.
Waste Landscape s’exposera dans des lieux cohérents avec les enjeux du projet : rôle de l’art dans la société, sensibilisation aux probématiques environmentales par la culture, mode de production alternatif et valorisation d’associations de quartier et de réinsertion. Alors même si d’un point de vue écologique, cette installation nous touche, sa grandeur, ses lignes et ses jeux de spectres nous plongent à travers différentes émotions. Une immense queue de sirène, une traine Paco Rabannesque ou un magma de boule à facettes, la halle d’Aubervilliers du Centquatre nous propose un joli voyage…

Mots et photos par Manon Gorgé

Le 104
5 rue Curial
75019 Paris

Blutch

Friday, September 16th, 2011

Christian Hincker, dit Blutch, né en 1967 à Strasbourg. Blutch fréquente les Arts Décos de sa ville natale et obtient un diplôme d’illustration. Au tout début des années 90, il figure au sommaire de Fluide Glacial, avec diverses histoires reprises en 1992, sous le générique Waldo’s bar. Ce premier ouvrage, paru chez Audie – Fluide Glacial, sera suivi un an plus tard – toujours chez le même éditeur -, par Mademoiselle Sunnymoon read more…

Kata Legrady

Monday, July 11th, 2011

Kata Legrady s’est rapidement fait connaître avec la fameuse série Guns and Candies débutée en 2008, dont les oeuvres exploraient la double fascination de l’artiste pour les armes de guerre et les friandises (les smarties). Aujourd’hui, Kata revient avec de nouvelles créations tout aussi percutantes par leur symbolique et leur esthétisme. read more…